Nos artistes inspirent les villes

Nous avons travaillé avec de nombreuses organisations dans le monde sur des projets développées pard des artistes pour inspirer tout un chacun.

Nous recherchons, gérons les processus et obtenons les résultats

En travaillant avec nous, vous accédez à nos talents, notre expertise en gestion de projet et notre analyse de l’impact physique et médiatique du projet. Nous travaillons avec les étoiles montantes du marché de l’art et vous donnons l’opportunité d’un investissement solide pour votre communauté locale et l’oganisation que vous représentez.

Quelques soient vos objectifs: communiquer sur vos produits et services, améliorer le bien-être des populations locales, création de lieux attrayants et interactifs pour votre ville ou événements… Nous vous conseillons des projets adaptés, donnons accès à des artistes parmi les plus talentueux de leur génération, et nous impliquons dans le développement du projet en fonction de vos besoins, de la conception à la mesure des résultats.

Nous avons travaillé sur un large éventail de projets innovants comme: des suspensions lumineuses, des sculptures absorbant la pollution, des oeuvres pour la scénographie d’un festival au coeur du désert, des fresques gigantesques sur herbe et des installations dans des gares et aéroports. Nous avons collaboré avec des conseils minicipaux, marques internationales et services publics.

Quelque soit votre projet, nous pouvons en faire une réalité.

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The Crown Estate x Dede Bandaid

En collaboration avec The Crown Estate, et avec le travail de notre artiste Dede Bandaid, nous avons organisé un projet d’art public sur Regent Street. “Culture fix” est un projet d’art public continu lancé par Dede Bandaid au début du premier confinement. Il vise à capturer le plus grand nombre possible de personnes du secteur culturel qui ont été touchés par les conséquences de la crise. “Culture fix” permet a Dede Bandaid de mettre en lumière ses personnes qui n’ont pas pu organiser leurs projets culturels. Pour cela, l’artiste offre à toutes sortes de créateurs une scène temporaire dans l’espace public afin de garder un lien avec leur public. Plus d’informations ici.

St James’s Market Pavilion x Andrea Tyrimos

Afin d’accueillir à nouveau les Londoniens dehors, MTArt Agency est fière de présenter “Lockdown Stories”, une installation par Andrea Tyrimos en collaboration avec The Crown Estate.à St James’s Market Pavilion. L’exposition explore la santé mentale, et la façon dont les gens ont fait face au premier confinement.  L’exposition est une série de portraits et d’enregistrements audio, les audios sont des histoires racontées sur le confinement d’individus anonymes de tous horizons. Vous aurez la possibilité de passer devant notre projet et d’écouter ces histoires tous les jours. A travers ces belles histoires, vous aurez un aperçu de la vie quotidienne de ces personnes et comme la manière dont de petites gestes comme voir les “belles choses que la communauté locale a faites pour soutenir [la NHS]” et “accrocher des visuelles inspirants” les ont aidés à vivre mentalement le confinement de la manière la plus positive possible. Plus d’information ici.

Saype x “Beyond Walls” République du Bénin 2021

En mars 2021, Saype a terminé la 10e étape de son projet “Beyond Walls”, République du Bénin. Cinq fresques, quatre îles et une fresque au bord de l’océan, Saype ne cesse d’impressionner le monde. Pour la toute première fois, notre artiste Saype a peint directement sur une plage, ce qui a constitué un véritable défi technique puisqu’il a dû lutter contre le vent, le sable et la marée de la mer. Pour cette partie difficile, notre artiste a peint de nuit avec une lampe frontale, le temps et le travail investis en valaient la peine car le résultat est vraiment unique.

Dede Bandaid & Nitzan Mintz, I’m already floating out there, Jaffa, Israel, 2020

Dede Bandaid & Nitzan Mintz, Keys, Montreal, Canada, 2018

W1 Curates x Andrea Tyrimos

Notre artiste Andrea Tyrimos a travaillé avec W1 Curates à Londres. Sur leurs écrans numériques au cœur de Londres, sur Oxford Street, W1 Curates présente les œuvres des artistes les plus innovants du monde entier. Créé lors de le premier confinement de Londres en 2020, le tableau “Sophie” d’Andrea Tyrimos, voulait élever les travailleurs clés au statut qu’ils méritent en mettant en lumière le travail crucial qu’ils accomplissent. Notre artiste Andrea Tyrimos a rejoint le projet #LightItBlue c’est une initiative qui s’inscrit dans le cadre du projet #MakeItBlue au Royaume Unis – la campagne encourage les gens du monde entier à partager leurs propres messages de gratitude et de solidarité envers la NHS. Les œuvres d’Andrea Tyrimos sont diffusées sur les écrans tous les jeudis soir à partir du 4 février 2021 (date de fin à confirmer).

Saype, “Beyond Walls” à Cape Town, Afrique du Sud

Il est incroyablement significatif de voir que notre artiste Saype apporte un peu d’espoir, de paix et d’unité dans un pays comme l’Afrique du Sud avec son projet “Beyond Walls”. L’Afrique du Sud est un pays riche en culture et en diversité ethnique lié par l’esprit d’Ubuntu (unité), et utiliser l’art pour partager cette valeur est puissant, surtout lorsqu’un pays traverse des temps sombres. Notre artiste Saype a de terminé la 9e étape de son projet mondial “Beyond Walls” à Sea Point, au Cap, en Afrique du Sud le 25 Janvier 2021. Il y a un total de trois fresques éphémères autour de la ville, les mains s’entrelaçant les unes avec les autres est une vision fraternelle des trois communautés. Les mains gigantesques symbolisent la volonté de réconciliation de Neslon Mandela en reliant, au-delà des inégalités sociales et économiques, les trois quartiers de Sea Point, Philippi et Langa.

L’Occitane x Claire Luxton

Nous avons travaillé avec L’Occitane et avons installé un nouveau projet d’art public dans le centre de Londres sur Regent Street. Nous savons à quel point l’art public est important, en particulier lorsque les musées et galeries sont fermés. C’est donc un rêve de faire équipe avec L’Occitane et de pouvoir offrir un projet ouvert à tous, grâce à l’œuvre magique de Claire Luxton.

Les œuvres de Claire Luxton apporte l’espoir, la guérison et la paix, les magnifiques papillons en verre qui couvrent les vitrines des magasins et l’autoportrait de Claire sont de la pure magie! L’installation est en place à de Janvier à Mars 2021.

St James’s Market Pavilion x Jennifer Abessira

Nous avons voulu apporter une réponse constructive et positive au nouveau confinement, une réponse qui pourrait apporter un peu de lumière et d’espoir à tous. À la suite d’un accident quand elle était jeune, notre artiste Jennifer Abessira a commencé à utiliser son art et la couleur comme une thérapie et une évasion. Nous ne pouvions pas penser à quelqu’un de mieux pour inspirer et apporter de la joie! Nous avons rempli les cabinets de curiosité de St James’s Market Pavilion avec 107 oeuvres par Abessira, chacune étant une invitation à entrer dans son monde photographique aux couleurs intenses et à vivre un moment de tranquillité et d’émerveillement. L’œuvre est en plein air, et bien sûr en accès libre. Merci au Crown Estate pour son soutien.

David Aiu Servan Schreiber x Diptyque

David Aiu Servan-Schreiber a collaboré avec la marque parisienne Diptyque. Du théâtre, à la musique, ou à la peinture, l’univers de Diptyque est fait d’émotions puissantes et de plaisirs délicats, d’art et d’art de vivre. Au cœur de St James’s Market Pavillion, les œuvres de David de sa magnifique exposition «It’s Later Than You Think» se mêlent à ce même monde. À côté des “miroirs planètes” et des “microcosmes”, les objets Diptyque brillent d’une telle manière que chacun des objets et chaque oeuvre d’art sont mis en valeur.

Ben Cullen Williams et Claire Luxton x Koppel Project

Nos artistes Claire Luxton, Ben Cullen Williams et le résident du Koppel Project Campus le Dr Merritt Moore participent à l’exposition interactive de The Koppel Project Exchange Loading…
L’exposition explore les croisements dynamiques entre l’humanité et la technologie et les espaces entre le rêve et les données, le code et le catharsis.

Silver Lining Sofitel x Ania Catherine & Dejha Ti

Du 28 Septembre au 19 Octobre 2020, en partenariat avec MTArt Agency le Sofitel, Ambassadeur du style français moderne, a partagé sa “Joie de Vivre” via l’installation Silver Lining. Silver Lining, littéralement le “côté positif”, était une installation majeure d’art public située au St James’s locale. Invitant les passants à chercher le Silver lining de la vie, notre duo d’artistes Ania Catherine et Dejha Ti se sont associées avec la poétesse Greta Bellamacina.

Inside Out Westminster City Council

Inside Out Festival est la dernière initiative du Westminster City Council pour attirer les visiteurs dans West End London et les amener à profiter pleinement des facilités culturelles et d’hospitalité de la zone. De Marble Arch en passant par Leicester Square jusqu’à Covent Garden Pizza, le festival Inside Out présentera des performances et des installations avec une sélection des meilleurs théâtres, opéras et galeries. Nos artistes Claire Luxton, Ben Cullen Williams et Lauren Baker y participeront.

St James’s Market Pavillon x David Aiu Servan Schreiber

Le Cabinet de Curiosité de MTArt Agency situé au cœur de Londres, à St James’s Market Pavilion, émerveille et intrigue. Rempli d’oeuvres de la superstar de l’agence de MTArt Agency David Aiu Servan Schreiber, cette exposition en plein air, “it’s later than you think” ( “il est plus tard que vous ne le pensez”) met en avant des oeuvres d’art et d’objets sélectionnés avec attention pour procurer un moment de réflection et de contemplation et offrir un havre de tranquillité.

Capco Covent Garden x Ben Cullen Williams

Ben Cullen Williams a créé A=V, un projet d’art public, sur la place Nord de Covent Garden commissionné par Capco Covent Garden et exécuté par MTArt Agency en Octobre 2020.

King’s Cross Tunnel x Mahtab Hussain

Dans le cadre d’une exposition d’art public majeur à Londres à King’s Cross Tunnel et dans ses environs, Mahtab Hussain a été invité à créer plusieurs œuvres aux côtés d’artistes internationaux renommés. Commissionnée par Ekow Eshun et en partenariat avec le Fund for Global Human Rights, l’exposition met en lumière les effets dévastateurs du COVID-19, ses effets sur les communautés marginalisées, et la manière dont les conséquences des inégalités et du racisme ont été exposées cette année. A découvrir à King’s Cross, Londres.

Léo Caillard & Àsìkò sur Vigo Street and Conduit Street

En partenariat avec The Crown Estate, MTArt Agency a incorporé des œuvres d’art inspirantes dans les rues du cœur de Londres qui ont souffert de l’apparition du covid.
Les artistes Léo Caillard et Àsìkò ont ainsi proposé des réponses artistiques pour dynamiser Vigo Street et Conduit Street. Les travaux d’Àsìkò sont visibles vers la Royal Academy quand Léo Caillard s’offre la devanture d’une grande boutique sur Conduit Street, au milieu des marques de luxe et des restaurants. Ces deux sélections mettent en avant des femmes fortes, puissantes, projetant la présence et l’inclusion. A découvrir sur Vigo Street et Conduit Street.

The Crown Estate x Delphine Diallo

En partenariat avec The Crown Estate, MTArt Agency a incorporé des œuvres d’art inspirantes dans les rues du cœur de Londres qui ont souffert de l’apparition du covid. L’exposition d’art public de Delphine Diallo, “One Love”, occupe 12 mètres de devantures de boutiques vacantes au cœur de Regent Street, et met en valeur son travail photographique puissant. Visant à unifier les cœurs et à aider le public à prendre le pouvoir dans cette période difficile, cette exposition ouvre le narratif d’un monde et d’une société plus inclusifs. A découvrir au cœur de Londres, au 169 Regent Street W1B4ED.

Ocean Outdoors x Piccadilly Circus x MTArt Agency

Les artistes de MTArt Agency ont continué d’inspirer ne nombreuses villes pendant le confinement lié à la Covid. Grâce à notre collaboration avec Ocean Outdoors, leur art a été vu dans plus de 60 lieux dans le Royaume-Uni.

Exposition HOPE

Nous avons organisé une exposition sur le thème de l’espoir grâce à notre collaboration avec Sookspace et la curatrice Mary Ahearn afin de célébrer le rôle que l’art joue dans nos vies. L’exposition présente les oeuvres de Delphine Diallo, Tiffany Bouelle, Amber Vittoria, Asiko, Andrea Tyrimos, David Aiu Servan-Schreiber, Claire Luxton et Léo Caillard.

Everyday Heroes x Mahtab Hussain

Mahtab Hussain a été inviter à créer deux oeuvres pour l’exposition Everyday Heroes. Ces oeuvres de plus de cinq mètres sont disposées dans l’espace public autour de le Hayward Gallery et du Southbank Centre (Londres).

Academie des Arts de Saint-Petersbourg à Florence x Tiffany Bouelle

Tiffany Bouelle a été invitée par l’Académie des Arts de St Petersboug à Florence pour exposer les oeuvres sur lesquelles elle a travaillé pendant le confinement.

Azimuth Festival x Lauren Baker

Notre artiste Lauren Baker a créé 2 sculptures publiques pour le festival Azimuth et le développement du site UNESCO de Al Ula (Arabie Saoudite), exposées à côté de l’Infinity Room de Kusama.

MIA Art Collection x MTArt Agency

Nous avons lancé l’exposition “Female Lenses for Art Activism” dans le cadre de #MIAanywhere, une nouvelle initiative digitale de la prestigieuse MIA Collection. Avec une sélection de 7 de nos plus talentueuses artistes femmes, nous avons voulu contribuer à la mission de MIA Collection d’accroître la visibilité des femmes artistes partout dans le monde.

Ville de Paris x B Corp x The Guardian x SOS Méditerranée x Saype

Comme montré sur la couverture du Financial Time, notre artiste Saype a réalisé la plus grande oeuvre d’art public au monde, une peinture biodégradable de 15 000 mètres carrés, au pied de la Tour Eiffel, dans le cadre du projet international « Beyond Walls ».

MuseumWeek x MTArt Agency

MuseumWeek s’associe à MTArt Agency pour organiser la 7e édition de son festival mondial des institutions culturelles sur les réseaux sociaux, soutenu par l’UNESCO et Europa Nostra.

Network Rail x Team London Bridge x Jennifer Abessira

Notre artiste Jennifer Abessira a recouvert 72 poteaux, devant la station de métro London Bridge, d’images d’archives et d’une sélection de photographies en lien avec la communauté locale. 

Azimuth Festival x Shuster+Moseley

Nos artistes Shuster+Moseley ont créé 11 sculptures publiques pour le festival Azimuth et le développement du site UNESCO de Al Ula (Arabie Saoudite), exposées à côté de l’Infinity Room de Kusama.

 

Aéroport de Paris x Léo Caillard

L’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle expose actuellement une installation photographique de 40 mètres de long de notre artiste Léo Caillard.

Fond de la Mairie de Londres x Euston Town BID x Jasmine Pradissitto

Le Fond de la Mairie de Londres a commandé à Jasmine Pradissitto une sculpture faite à partir de géopolymère qui absorbe la pollution, dans le cadre de la route pédestre Euston Green Link à Londres. 

Stratégie Culturelle et Artistique de Euston Town

En collaboration avec Euston Town et Camden Council, MTArt Agency a conçu la stratégie culturelle du quartier de Euston Town à Londres, mettant au point un ensemble de buts concrets pour son développement culturel, notamment en art public. 

Gare Saint-Lazare x Léo Caillard

Lors de la FIAC 2019, notre artiste Léo Caillard a décidé d’inspirer les passants avec son art, en exposant ses oeuvres au sein de la Gare Saint-Lazare.

Mairie de Londres x Léo Caillard x Jennifer Abessira

#LondonIsOpen. MTArt Agency et Dazed ont fait équipe pour monter une exposition concours pour la campagne « LondonIsOpen » de la Mairie de Londres. Les images montrées lors de l’exposition de nos artistes Léo Caillard et Jennifer Abessira soulignent la positivité de Londres.

Ville de Paris x Clémence Vazard

Clémence Vazard a reçu un prix de la Ville de Paris pour son projet #MonPremierHarcèlement, au cours duquel elle a recueilli les témoignages de femmes françaises à propos de leur premier harcèlement. L’exposition a voyagé dans différentes villes, telles que Paris, Avignon et Londres. 

Investir dans l'Art Public

Nous avons prouvé que donner accès à des oeuvres inspirantes favorise le bien-être des communautés locales et qu’elles sont même prêtes à contribuer financièrement à l’implantation de nouvelles oeuvres et projets sur leur territoire. *

Lisez en plus sur notre expertise ici

*Measuring the extent to which Londoners are willing to pay for public art in their city, Marine Tanguy⁎, Vishal Kumar, Technological Forecasting & Social Change 142 (2019) 301–311.]

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