Beast

Etabli depuis 2009, Beast a réalisé plus de 200 installations urbaines dans plus de 40 villes différentes en Europe, aux États-Unis et au Japon. À travers des collages ironiques et provocateurs, l’artiste déconstruit des portraits connus de politiciens et de personnes célèbres et recrée des scénarios à la limite de la véracité.

A ses débuts, les mashups de Beast, entourés par un cadre en or et placés librement dans les rues, ont rapidement attiré l’attention des médias. Combinant une signature graphique distincte et une puissante approche sociale et inclusive, ses œuvres poussent le public urbain à s’interroger sur la véracité des informations au travers d’un jeu continu de références entre le monde réel et le monde lointain idéalisé de l’artiste. Sa scène est la rue, en particulier celles de Milan, sa ville natale, mais aussi celles de tous les endroits auxquels il es amené à aller.

Beast s’est ensuite tourné vers la réalisation d’œuvres de plus grande envergure, collant d’immenses posters sur les murs des villes européennes, remplaçant les affiches publicitaires par ses œuvres d’art et créant des fresques géantes sur des bâtiments abandonnés en pleine campagne. L’artiste est considéré comme un “manipulateur visuel” – tous ses collages sont construits à partir de centaines de couches issues des archives photographiques de notre histoire, éléments qui sont mis à jour et combinés esthétiquement afin de créer une nouvelle image, un “vrai faux”, qui bien que faux, peut sembler plausible à l’œil du spectateur. Les images de Beast sont à l’opposé des flashs d’information. Empreints de l’ironie de notre histoire commune, ses sujets politiques révèlent le bruit des demi-vérités et amorcent le dialogue.

L’artiste travaille avec l’environnement urbain, considérant les rues comme des toiles ouvertes pour exprimer ses inquiétudes, engager avec des mémoires culturelles spécifiques ou rétablir une histoire oubliée. Ses « galeries en plein air » éphémères détournent l’attention du modèle institutionnel, encourageant un ensemble de causes politiques et sociales plus engagées dans l’art exposé et favorisant l’accessibilité immédiate de l’artefact. L’artiste considère l’art public comme un engagement avec le domaine public qui reflète ce qui se passe au moment présent. Les images de Beast confrontent le spectateur à sa capacité de comprendre ce qui est vrai et ce qui peut être considéré comme plausible dans le flux ininterrompu d’images auquel nous exposent les médias. Les œuvres qui en résultent rappellent le rôle des espaces publics comme plateformes de dialogue, créant des ponts de confiance où des personnes de différentes opinions politiques peuvent se rencontrer. Elles ouvrent la discussion parmi ses témoins et forment de nouvelles relations avec les familiarités quotidiennes. Les œuvres d’art trouvent leur sens dans l’interaction avec la ville et ses habitants et en devenant partie intégrante de l’histoire en constante évolution de celle-ci.

Ces dernières années, Beast a travaillé à la réappropriation du passé. Il fouille en permanence dans les archives, suivant sa vision personnelle de ce qu’est une archive photographique. « Je n’ai jamais considéré les archives comme un musée ou un chapitre fermé. Pour moi, c’est bien plus un document vivant. Mon travail consiste à y pénétrer, à recueillir les histoires, à comprendre pourquoi elles signifiaient ce qu’elles signifiaient, puis à leur donner vie d’une nouvelle manière, ou d’une manière qui les célèbre ».

Travaillant avec des processus de transformation et de remplacement, le rôle de Beast en tant qu’artiste est aussi celui d’un médiateur. Pour lui, l’art n’est pas étranger à la politique, mais coextensif, jouant un rôle indirect et auxiliaire au milieu des différents mouvements politiques. Par son travail, il ouvre un “espace agonistique”, quelque chose de clairement identifié comme vital dans la pratique de la participation publique en démocratie.