Elisa Insua

Les recherches économiques reposent sur une série de principes de base : l’un d’entre eux stipulant que, pour un individu donné, « plus il y en a, mieux c’est » (The more, the better). A travers ses oeuvres, Elisa Insua tente de pousser cet axiome à la limite de l’excès et de l’abondance, afin de le tendre, de le questionner et même de le défier.

Son travail s’intéresse au désir, à l’opulence, à l’ostentation et au luxe. Elle applique le concept de « train-train hédoniste » (la tendance des hommes à retourner à un niveau relativement stable de bonheur malgré l’accroissement de richesse ou la réalisation d’objectifs majeurs) et le mythe du roi Midas et de son toucher d’or. L’ascension sociale, le « rêve américain », les inégalités économiques, la consommation irresponsable et sans fin et les effets du capitalisme sont d’autres thèmes récurrents à l’artiste.

Bien qu’elle dessine beaucoup d’éléments de la pop culture, Elisa est aussi particulièrement inspirée par les univers du rap et du hip hop – ce qui explique les paroles explicites et l’abondance sans remord de « bling » dans ses oeuvres. L’or, en tant qu’élément et en tant que couleur, est aussi un élément récurent à son travail, en lien avec le sacré et le profane. Dans ses oeuvres, les deux s’unissent, se confrontent et s’entremêlent. Le profane est sacralisé et le sacré, profané. L’enrichissement et l’accumulation apparaissent comme des dogmes religieux, alors que les dieux sont réduits à de simples marchandises. L’ambition apparait à la fois comme une impulsion vitale et comme un péché mortel.

A travers ses oeuvres, Elisa cherche à faire la lumière sur la manière dont l’argent, comme une force puissante et abstraite, affecte constamment et silencieusement notre comportement, comme s’il s’agissait de notre force de pesanteur.