Jesu Moratiel

ARTISTE MULTIDISCIPLINAIRE

Jesu Moratiel est né à La Corogne en 1993, il est diplômé en beaux-arts de l’Université Complutense, avec mention dans son projet de fin d’études. Il travaille et réside actuellement à Madrid et il est représenté par MTArt Agency.

C’est un artiste multidisciplinaire qui travaille avec l’installation et la sculpture, le photocollage, la peinture et l’animation 3D. Son éclectisme approfondit les caractéristiques intrinsèques des matériaux dans lesquels il travaille : la nature conservationniste et isolante de la résine comme les capsules temporelles contrastent avec sa transparence et sa luminosité. Quant à l’œuvre numérique, il s’intéresse à ses aspects artificiels et éphémères, perdus dans l’archéologie du réseau et la planéité du pixel et de l’écran LED.

L’essentiel de son travail thématique s’articule autour de quatre piliers fondamentaux : la vie (et par conséquent la mort), le sexe en tant que phénomène originel de la vie, l’influence de la science et de la technologie dans la société contemporaine ainsi que la configuration des relations sociales. Moratiel explore le dossier artistique et anthropologique des cultures universelles, leurs mythes et croyances, pour configurer les origines des préoccupations humaines. Ces thèmes sont proposés d’un point de vue très personnel, marqué par des expériences traumatisantes telles que la double séparation de ses parents et la mort prématurée d’un amant.

La série principale de Jesu réfléchit sur l’anthropocène et son impact environnemental sur la nature et ses communautés. Il utilise des pièces d’ambre pour encapsuler des milliers d’abeilles mortes – la mort de ces communautés essentielles dans notre écosystème est le résultat des pesticides utilisés dans l’agriculture, et du réchauffement climatique. Loin de se limiter au problème environnemental qui caractérise notre époque – et en particulier la catastrophe des abeilles -, Moratiel partage avec Aristote, Hume ou Manderville la métaphore entre les sociétés apicoles et humaines pour approfondir des concepts tels que la perte d’identité et d’individualité au profit d’un rapport de masse ou la dissolution des frontières géopolitiques. Sans surprise, Jesu a joint à ces travaux un document dans lequel il autorise la communauté scientifique internationale à les utiliser à des fins de recherche, qu’elle soit biologique, chimique ou technologique.

Tout cela, qu’il appelle la science-fiction de l’art contemporain, est configuré selon une série de lignes directrices esthétiques codées en fonction de son intérêt pour la nature et la science, trouvant dans sa méthode un moyen de structurer formellement son travail. Son travail peut être vu dans plusieurs collections privées et fondations telles que la Collection Artemizia, La Gaceta de Salamanque ou la Fondation Caja Duero, et il a travaillé avec plusieurs galeries espagnoles et internationales telles que Cerquone Projects (Madrid et Caracas), LA Studio (Madrid), ou Gallery Red (Majorque).

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Oeuvres
d’art sélectionnées

mtart agency jesu moratiel

Frozen in a sun ray , 2021

Plumes, mouches, résine époxy, pigment et méthacrylate. 120 x 74.2 x 22 cm
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A Geopolitical Truth , 2019

Abeilles mortes à cause du changement climatique, résine de polyester transparent, pigment, méthacrylate, acier inoxydable 163 x 230 x 10 cm L'artiste souligne la dure réalité que subissent ces insectes hyménoptères, base de la chaîne trophique pour leur rôle d'agents pollinisateurs des angiospermes. On estime que 70 % des cultures alimentaires que nous consommons sont pollinisées par elles, ainsi que les principes actifs de nombreux médicaments.
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When empires fall down , 2015-2019

Carte mémoire SD, fichier Wikipedia, résine de polyester transparente, pigment 20 x 10 x 10 cm 8+2 AP
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The origin of a thought , 2018

Abeilles mortes, fleur, résine de polyester transparente, pigment, acier inoxydable 150 x 99 cm
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Destino , 2019

Foetus de poule, résine de polyester transparente, pigment, méthacrylate, acier 45 x 85 x 5 cm
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Chronicles of a massacre: hunger, war, plagues, deicide (or the death of hope) , 2018

Abeilles mortes, résine de polyester transparente, pigment, méthacrylate, acier laqué Mesures variables (70 x42 cm chacune)
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One hundred years of solitude , 2016

Cent foetus de poule, résine de polyester transparente, pigment, lampe LED, acier inoxydable, verre 100 x 100 cm
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A violent scene in which nothing will ever happen , 2018

Lézard, abeilles mortes, plantes carnivores, foetus de souris, résine de polyester transparente, méthacrylate, acier inoxydable 61 x 100 cm
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A Bigmac of bees displayed in a golden triangle , 2018

Abeilles mortes à cause du changement climatique, résine de polyester transparente, pigment, méthacrylate, acier inoxydable 200 x 124 x 4 cm
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Un Lunar en el Sol , 2018

Abeilles mortes à cause du changement climatique, résine de polyester transparente, pigment, méthacrylate, acier inoxydable 100 x 61,8 x 4 cm
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    Projets

    Le projet met en scène le contact inter-espèces comme une métaphore des processus de relation et de communication entre différentes communautés organisées. La performance introduit pour la première fois un nouveau facteur : une nouvelle communauté ou culture pour simuler expérimentalement un processus social corrélatif et il vise à établir des ponts entre plusieurs points de réflexion. D’une part, approcher les gens par le biais d’une mise en scène scientifique et respectueuse d’un monde merveilleux, une société avec sa propre culture pas si loin de chez elle. Ainsi, ce projet cherche à faire réfléchir les gens sur notre rôle dans l’écosystème, et à tirer des conclusions sur le respect de la biodiversité et des différents agents vivants. Où est l’équilibre entre la cohabitation et l’exploitation des relations trophiques ?

    Ce projet est configuré comme un message modèle envoyé à nous-mêmes et aux générations futures. L’œuvre est une tombe de marbre qui s’inspire des anciens mausolées. Elle est construite autour d’un bloc de résine acrylique qui contient un martyr de l’ère contemporaine et qui possède une décoration en haut-relief représentant les principaux événements de l’histoire de l’humanité au cours du siècle dernier : Einstein et le développement de la physique quantique ; la Seconde Guerre mondiale et la bombe atomique d’Hiroshima et de Nagasaki ; la chute du mur de Berlin ; la conquête de l’espace et l’arrivée de l’homme sur la Lune ; le développement des nouvelles technologies ; le World Trade Center et la chute des tours jumelles ; le développement de la médecine et de la biotechnologie ; la sensibilisation à l’environnement ; la lutte contre la faim et les inégalités ; le conflit au Moyen-Orient : migrations et réfugiés.

    Le dernier clip musical de David Rees met en scène l’une des œuvres de l’artiste : A Bigmac of bees displayed in a golden triangle. La sculpture véhicule visuellement le sens des paroles – l’analogie continue entre la personne désirée et la reine des abeilles.

     

     

    Ce projet est configuré comme une installation spécifique au site, composée de plusieurs étagères avec un millier de sphères en verre optique. L’image d’un fœtus humain est gravée au laser en 3D à l’intérieur de chacune d’elles, et la pièce est éclairée par des bandes lumineuses LED. Elles s’articulent autour de l’idée d’aliénation de la vie avant même la conception. La production des sphères, qui se fait industriellement, va de pair avec le concept de standardisation de l’individu. Par la répétition de ces globes et les bandes lumineuses LED qui les influencent, une relation liturgique et déroutante est recherchée par le spectateur au sein de l’installation. Sons of the hive met en lumière des enjeux philosophiques actuels tels que la production sociale, la conversion de l’individu en une entité standardisée basée sur des pratiques de travail et de consommation, la dissolution de l’individualité au profit d’une masse collective répétitive.

    Ce projet est une installation lumineuse pour un espace ouvert. Il se matérialise sous la forme de quatre structures, l’une à l’intérieur de l’autre, avec la forme de chacune des étapes d’une vie humaine. Au fil du temps, chaque phase s’éteindra au moment où la durée moyenne de ces étapes durera. Par exemple, la structure correspondant à la période embryonnaire sera éteinte neuf mois après avoir été allumée, la période correspondant à l’enfance sera éteinte à douze ans, et ainsi de suite. Inspiré par le mythe classique d’Œdipe et le principe aristotélicien de l’acte et de la puissance, ce projet est une réflexion philosophique artistique sur le concept du temps et de l’évolution de la vie.

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    @le.moratiel

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