Jesu Moratiel

Le projet met en scène le contact inter-espèces comme une métaphore des processus de relation et de communication entre différentes communautés organisées. La performance introduit pour la première fois un nouveau facteur : une nouvelle communauté ou culture pour simuler expérimentalement un processus social corrélatif et il vise à établir des ponts entre plusieurs points de réflexion. D’une part, approcher les gens par le biais d’une mise en scène scientifique et respectueuse d’un monde merveilleux, une société avec sa propre culture pas si loin de chez elle. Ainsi, ce projet cherche à faire réfléchir les gens sur notre rôle dans l’écosystème, et à tirer des conclusions sur le respect de la biodiversité et des différents agents vivants. Où est l’équilibre entre la cohabitation et l’exploitation des relations trophiques ?

Ce projet est configuré comme un message modèle envoyé à nous-mêmes et aux générations futures. L’œuvre est une tombe de marbre qui s’inspire des anciens mausolées. Elle est construite autour d’un bloc de résine acrylique qui contient un martyr de l’ère contemporaine et qui possède une décoration en haut-relief représentant les principaux événements de l’histoire de l’humanité au cours du siècle dernier : Einstein et le développement de la physique quantique ; la Seconde Guerre mondiale et la bombe atomique d’Hiroshima et de Nagasaki ; la chute du mur de Berlin ; la conquête de l’espace et l’arrivée de l’homme sur la Lune ; le développement des nouvelles technologies ; le World Trade Center et la chute des tours jumelles ; le développement de la médecine et de la biotechnologie ; la sensibilisation à l’environnement ; la lutte contre la faim et les inégalités ; le conflit au Moyen-Orient : migrations et réfugiés.

Le dernier clip musical de David Rees met en scène l’une des œuvres de l’artiste : A Bigmac of bees displayed in a golden triangle. La sculpture véhicule visuellement le sens des paroles – l’analogie continue entre la personne désirée et la reine des abeilles.

Ce projet est configuré comme une installation spécifique au site, composée de plusieurs étagères avec un millier de sphères en verre optique. L’image d’un fœtus humain est gravée au laser en 3D à l’intérieur de chacune d’elles, et la pièce est éclairée par des bandes lumineuses LED. Elles s’articulent autour de l’idée d’aliénation de la vie avant même la conception. La production des sphères, qui se fait industriellement, va de pair avec le concept de standardisation de l’individu. Par la répétition de ces globes et les bandes lumineuses LED qui les influencent, une relation liturgique et déroutante est recherchée par le spectateur au sein de l’installation. Sons of the hive met en lumière des enjeux philosophiques actuels tels que la production sociale, la conversion de l’individu en une entité standardisée basée sur des pratiques de travail et de consommation, la dissolution de l’individualité au profit d’une masse collective répétitive.

Ce projet est une installation lumineuse pour un espace ouvert. Il se matérialise sous la forme de quatre structures, l’une à l’intérieur de l’autre, avec la forme de chacune des étapes d’une vie humaine. Au fil du temps, chaque phase s’éteindra au moment où la durée moyenne de ces étapes durera. Par exemple, la structure correspondant à la période embryonnaire sera éteinte neuf mois après avoir été allumée, la période correspondant à l’enfance sera éteinte à douze ans, et ainsi de suite. Inspiré par le mythe classique d’Œdipe et le principe aristotélicien de l’acte et de la puissance, ce projet est une réflexion philosophique artistique sur le concept du temps et de l’évolution de la vie.