Adam Nathaniel Furman
Installation artistique et design
Adam Nathaniel Furman (iel) construit autrement. Que ce soit par la manière dont leur occupation sculpturale et architecturale de l’espace remet en question le canon historique de l’architecture et du design occidentaux, ou par la création collaborative de meubles et d’objets, chaque projet vise à façonner des environnements inclusifs, porteurs d’une pluralité d’expériences.
Né·e et élevé·e à Londres, Adam Nathaniel Furman est architecte, designer et artiste, d’origine japonaise et argentine, diplômé·e de la Architectural Association School of Architecture. Dès son plus jeune âge, construire était pour iel un mode d’expression. Depuis 2016, cette pratique prend forme au sein de son studio créatif : atelierANF. Inspiré·e par des problèmes intrigants et des contraintes stimulantes, Furman invente des approches alternatives et inattendues. S’écartant des structures classiques et traditionnelles, son travail interroge les codes et le goût dominant en célébrant l’ambiguïté et le corps.
Dans le cadre de commandes, Furman aime travailler à partir d’un contexte, d’un site, d’un calendrier et d’un lieu précis, ce qui lui permet de développer ses idées à travers le croquis et le dessin. Dans ses projets personnels, iel suit une démarche intuitive, créant des pièces sensuelles empreintes d’affect et de puissance. L’esthétique, les formes et les couleurs constituent son langage politique.
Inspiré·e par l’énergie vibrante de Londres, la scène queer radicale du Soho des années 1990, ses racines multiculturelles et l’histoire de l’architecture, Furman place l’atmosphère au cœur de sa pratique. Celle-ci se manifeste par une exploration libre de l’ornementation — affranchie de toute contrainte — à travers des façades permanentes, des places publiques et des intérieurs. Des projets comme Gateways (2017) illustrent son attachement au savoir-faire artisanal, notamment à travers la céramique turque. Les installations dans l’espace public permettent également de créer un dialogue accessible avec le public. La démocratie, principe directeur de son travail, s’exprime notamment dans des œuvres telles que The Liberal Archive (2020) ou The Democratic Monument (2017).
Sans chercher à être didactique, Furman mène néanmoins des recherches de long terme. La plus récente a donné lieu à la publication de Queer Spaces: An Atlas of LGBTQIA+ Places and Stories (RIBA, 2022). Iel codirige également Saturated Space, un groupe de recherche de la Architectural Association, consacré à la couleur en tant qu’acteur actif de l’architecture. Le travail de Furman a été exposé dans le monde entier et figure dans les collections du Design Museum (Londres), du Sir John Soane’s Museum, du Carnegie Museum of Art, de la National Gallery of Victoria, du Musée national de Norvège, du Abet Museum et de la Architectural Association.
Souvent tridimensionnelles et monumentales, les œuvres d’Adam Nathaniel Furman donnent forme aux identités. Iel les décrit comme une « présence physique visible de la queerness », à l’image de leur Proud Little Pyramid (2021). Belles, dynamiques et captivantes, les créations de Furman nous invitent à repenser notre environnement quotidien.
Récompenses, expositions et publications sélectionnées
2023-2027
Sélectionné pour le cadre de logement LHC, en collaboration avec OMMX et Office S&M.
2023-2024
Le Democratic Monument sera exposé au Musée National d’Oslo, et le Proud Little Pyramid sera reconstruit au Design Museum Holon dans le cadre d’une exposition sur le genre dans le design.
Sélectionné pour le cadre architectural du Maire de Londres, en collaboration avec OMMX, Msoma et YAA Projects.
2023
Essai « Untoward Architecture » dans le livre *Towards A New Architecture* d’Owen Hopkins.
Essai « Radical Window Dressing » dans un ouvrage sur le genre en architecture, par *Architectural Review*.
Membre du jury pour la sélection des projets de la carte *Women’s Work* de Londres par Part W.
2022
Exposition dans la première exposition NFT Queer de Rarible & à Rarible NFT Paris, France.
Couverture du magazine *Ceramics Review*.
Couverture du magazine *Platform Magazine*.
Finaliste du Colvin Prize pour *Queer Spaces*.
2021
Exposition de *Democratic Monument* dans *Architecture of Staged Realities* au Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, Pays-Bas.
Essai « Memory Palace » publié dans le 7e numéro du *Journal of Civic Architecture*.
Conférences données à Cal Poly, Cranbrooke College, Israeli Institute for Interior Design, Arkitera, Vitra Design Museum, Universités de technologie et de design d’Eindhoven, entre autres.
2020
Travail présenté comme l’un des jeunes architectes les plus importants du Royaume-Uni dans *L’Architecture d’Aujourd’hui*.
Interventions pour Dezeen ; juré des Dezeen Awards 2020 et des FRAME Awards 2020.
Publication de l’essai *Presenting As Progressive, Practicing Through Exclusion* sur *Common Edge*, suscitant un débat international sur l’inclusivité dans l’architecture.
2019
Lauréat du *Best Product Designer of the Year* aux FX Awards 2019.
Conférences à Harvard GSD et à la Oslo Architecture House.
2018
Lauréat du *Best Small Project* aux Blueprint Awards 2018.
Parmi les *1000 Londoniens les plus influents* selon *Evening Standard*.
Finaliste pour le *Best Product Design* aux Blueprint Awards.
Participation à une table ronde sur le succès dans l’architecture à la Royal Academy of Arts, Londres.
Conférence au Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.
Nommé *Nouveau Talent 2018* par Elle Decor Italia.
2017
Désigné *New Talent 2017* par Metropolis Magazine.
Discussion avec Deyan Sudjic et Marcus Fairs sur l’héritage de Memphis.
Exposition *The Roman Singularity* au Sir John Soane’s Museum (septembre–décembre).
Conférence inaugurale et symposium *Queering Architecture and Urbanism* à l’Université de Berkeley, Californie.
Conférence à la Casa dell’architettura, Rome.
Présenté par Rowan Moore (The Observer) comme l’un des quatre talents britanniques émergents de 2017.
2016
Conférence au RIBA intitulée « Heroic Little Architectures ».
Mise à l’honneur dans le premier numéro de la publication critique *Oubliquite*.
Désigné parmi les jeunes designers les plus prometteurs par Vogue Italie.
Commande pour l’installation multimédia *Superfice 03* au Palazzo Clerici pour la Milan Fiera.
Sélectionné pour *New Architects 3* par la Architecture Foundation.
2015
Un·e des deux artistes invité·e·s à créer des œuvres pour l’exposition *Sottsass: Father and Son* à la galerie Inoperable, Vienne.
Finaliste du prix Cramum pour jeunes artistes travaillant en Italie.
2014–2015
Lauréat·e du UK Rome Prize for Architecture.
Exposition *Space Craft* (Platform, King’s Road) — en partenariat avec le Crafts Council UK et Habitat.
2014
Poème « Babel » publié dans *Brittle Star Magazine*, numéro 34.
Exposition *Future Heritage* à Decorex.
Présentation de *You and Me* et de la série *Identity Parade* au Hospital Club, Londres.
Sélectionné comme jeune architecte influent du Royaume-Uni par *L’Architecture d’Aujourd’hui*.
Co-commissaire de *Re.Presence* à Sto Werkstatt (Clerkenwell Design Week).
2013
Film *Subject, Theory, Practice* sélectionné pour le New York Architecture & Design Film Festival.
Projet *Identity Parade* exposé au Design Museum, Londres.
Objets en céramique imprimés 3D exposés à 100% Design.
Participation à *Pyramid Schemes* de Lawrence Lek & The White Review.
2012
Exposition au Kernel Art Festival.
2011
Projet *Cluster On Me* publié dans le livre Evolo.
Vidéo *Arcadian Drift* exposée à Guest Projects, Hackney.
Vidéo poétique avec Ilona Dorota Sagar sur les transformations urbaines à London Fields.
Publication *Superfice01* dans *12Pages*.
Co-gestion du blog Bi-Blog (5 articles en 6 mois).
2010–2011
Performance *Her Chambre Bleue* au Hospital Club.
Film *Degrees of Enclosure* (Barbican).
Exposition *Digital Hinterlands* à Fitzrovia.
Publication dans *Digital Hinterlands Book*.
Projet *Salon* à l’AA avec Mark Cousins, Hans Ulrich Obrist, David Cotterell, Richard Wentworth.
Installation audiovisuelle au Jena Theatre Festival (Allemagne).
Vidéo et design graphique pour *Interspace*, Bauhaus Dessau.
2008
Exposition *Sculpture Not Sculpture* à The Corridor Gallery, Hackney.
Exposition *Factory For The Recycling Of Passé* à l’AA.
Exposition *AA Projects Review Diploma 9*.
Lauréat·e du *AA Honours* pour meilleur projet de fin d’études.
2007
Prix *AA Prize* pour travail exceptionnel à l’AA.
2005
Bourse *Nicholas Boas*.
Mention *RIBA Bronze Commendation*.
Expérience académique professionnelle
Depuis 2009
Invité·e régulier·e comme critique à l’Architectural Association, Central Saint Martins, RCA, Cambridge, etc.
Co-directeur·rice de *Saturated Space*, groupe de recherche sur la couleur à l’AA, avec événements à la Biennale de Venise, IUAV, etc.
2020–2023
Enseignant·e associé·e au London College of Communication.
2016–2019
Responsable du studio *Productive Exuberance*, Central Saint Martins.
2011
Ateliers à Sint-Lucas University (Belgique, Pays-Bas).
2010–2011
Assistant·e à la *Diploma Unit 9* (AA).
Co-responsable de l’unité *Digital Ceramics* à l’AA.
2010
Co-animation d’un atelier à la Tel Aviv Summer School (AA).
2009
Atelier filmé à Louvain-La-Neuve (Sint-Lucas).
Co-animation de deux unités à la *AA Summer School* (unités film et dessin/maquette).