Jennifer Abessira

Créatrice d'image

Jennifer Abessira dépeint une réflection sur nos vies digitales à l’aune de celle que nous vivons réellement.

Jennifer Abessira est une photographe qui travaille entre Tel-Aviv et Paris, mais le véritable lieu de son art est son compte Instagram. Elle publie quotidiennement ses images palpables, créant ainsi un journal intime qui appartient au public. Pour elle, la vie privée n’est pas opposée au fait d’être au grand jour. Elle n’a pas besoin d’une « pièce à elle », d’un studio dans lequel l’imposante présence du monde – son bruit et son flux d’images – pourrait être mise entre parenthèses. Elle sait que la création artistique a une étrange autonomie, inséparable de l’immanence d’une vie. « Être vivant, c’est être en alerte, c’est répondre constamment aux choses que je vois, c’est être intense ».

L’intensité est l’ABC de l’existence d’Abessira. Et son art est la meilleure image de cette intensité – tout comme « le corps humain est la meilleure image de l’âme humaine » [Wittgenstein]. Mais, comme Abessira le sait, la vérité de l’existence est fondamentalement paradoxale : l’intensité de la vie intérieure ne peut avoir de sens que si elle est exprimée dans la forme. Sinon, elle resterait nulle. Et pourtant, précisément en prenant forme, l’Intérieur subit un changement essentiel : il est inévitablement transfiguré, déformé, perverti. L’expression n’est donc pas une représentation d’une émotion authentique donnée, mais une manière de conjurer une émotion dans l’espace déjà surchargé des images quotidiennes. C’est dans cet espace saturé que Jennifer Abessira opère.

Le fait que l’expérience contemporaine soit inondée d’un flux incessant d’images est un point de départ pour Jennifer. « Les images peuvent trop souvent nous cacher la vérité des choses, mais elles sont souvent notre unique accès à cette vérité ». Les images – leur brillance, leur beauté – sont ce qu’elle aime et ce dont elle se méfie, et cette méfiance et cet amour sont ce que son travail ne cesse de négocier. Elle procède par une mise au point constante de ce qui serait « l’image juste » au bon endroit et au bon moment. Mais les images colorées qu’elle crée ne visent pas à capturer l’évanescence du moment présent et n’ont rien à voir avec la nostalgie de la photographie pour la présence perdue des moments passés. En montrant des objets quotidiens, des actions routinières, des architectures minuscules et de grande envergure – ainsi qu’une multitude d’images figurant dans des livres, des magazines et les écrans TV – ses images refusent de poursuivre – ou d’idéaliser – l’authenticité de l’instant. Elle veut plutôt que ses images soient actives plutôt que réactives. Elle souhaite qu’elles réalisent un réel travail dans le domaine du visuel. Pour Jennifer, les images productives ont un but, qu’elle conçoit à la Godard : « il faut confronter les idées vagues avec des images claires ». Les idées vagues nous cachent le vide. Les images claires ouvrent des possibilités, de nouvelles façons de sentir, de parler et d’agir face à l’impossible.

Dans la vie d’Abessira, ces images fonctionnent comme un système de coordonnées pour gérer l’informe et le chaotique. Elle a toujours été attirée par les archives et le travail d’archivage et, en ce sens, « Instagram est facile, avec la plateforme simple qu’elle fournit pour organiser les choses ». Dans son journal Instagram, le chaos et le vide ne disparaissent pas. Ils sont pleinement présents. Mais, ils apparaissent à travers des modulations idiosyncrasiques d’ordre, illustrés par un système de hashtags sardoniques : #She Wanted to Die but She also Wanted to Live in Paris / #A Girl is a Gun Peow Peow / #Tel Aviv Forever / # The Triumph of Vegetation is Total / #Contribution to a Theory of Architecture, etc.
Abessira identifie ses images avec soin. Ses hashtags sont les coutures verbales d’une matrice visuelle à plusieurs niveaux. En observant son travail, nous découvrons un nouvel atlas d’images qui rêve d’un catalogue infini, tout en nous parlant avec une intensité qui ne peut être représentée.

Prof. Hagi Kenaan, Directeur du Département de Philosophie – Université de Tel-Aviv

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Oeuvres
d’art sélectionnées

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Tirage d’archive à jet d’encre pigmentaire A4 #EverythingIsWifi (n'est-ce pas le plus important en ce moment ?!) Nous avons eu tellement de demandes pour cette série que nous avons décidé de la vendre à prix coûtant (350£ avec cadre, 100£ pour seulement l'image). L’artiste a aussi décidé de réactualiser sa série avec des photos que les gens lui envoient de leurs vues! Envoyez-nous un mail à info@mtart.agency pour en savoir plus !
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Tirage d’archive à jet d’encre pigmentaire A4
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tirage d’archive à jet d’encre pigmentaire A4
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Tirage d’archive à jet d’encre pigmentaire 30 cm x 40 cm/ 75 cm x 100 cm Edition de 6 + AP / Edition de 4 + AP
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Tirage d’archive à jet d’encre pigmentaire 30 cm x 40 cm/ 75 cm x 100 cm Edition de 6 + AP / Edition de 4 + AP
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#TelAvivForever

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Tirage Lambda de type O dans caisson lumineux 75 cm x 100 cm Edition de 3 + AP
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Charles De Gaulle Airport #ElastiqueProject

Tirage d’archive à jet d’encre pigmentaire dans cadre de boîte en bois peint en blanc 30 cm x 40 cm
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When I’ll Die, I Wanna Turn into Marble

Tirage Lambda de type O dans caisson lumineux 75 cm x 100 cm Edition de 3 + AP
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We Live As We Dream – Alone , 2014

Jet d’encre pigmentaire, tirage d’archive, perspex 140 cm x 187 cm
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Elastique Project

Tirage d’archive pigmentaire 30 cm x 40 cm
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Stardust Memories

Peinture sur gravure (1838) 40 cm x 30 cm
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Giotto & Moi

Tirage Lambda de type O dans caisson lumineux 75 cm x 100 cm Edition de 3 + AP
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The Possibility of an Island

Tirage Lambda de type O dans caisson lumineux 75 cm x 100 cm Edition de 3 + AP
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    Projets

    Notre artiste Jennifer Abessira a recouvert 72 poteaux, devant la station de métro London Bridge, d’images d’archives et d’une sélection de photographies en lien avec la communauté locale. 

    L’hôtel 25hours de Paris Gare du Nord a acquis les oeuvres de notre artiste Jennifer Abessira pour créer un espace vivant et non conventionnel. Les oeuvres d’art de Jennifer Abessira ont été créées de manière à être en accord avec la clientèle de l’hôtel. 

    Notre artiste Jennifer Abessira a participé à la création de la collection Printemps/Eté 2019 de Athé Vanessa Bruno.

    #LondonIsOpen. MTArt Agency et Dazed ont fait équipe pour monter une exposition concours pour la campagne « LondonIsOpen » de la Mairie de Londres. Les images montrées lors de l’exposition de nos artistes Léo Caillard et Jennifer Abessira soulignent la positivité de Londres.

    Notre artiste Jennifer Abessira a créé une série d’oeuvres d’art pour souligner la nouvelle collection de baskets Reebok.

    Perrier a collaboré avec notre artiste Jennifer Abessira pour créer des oeuvres d’art originales sur leur bouteille iconique.

    Maison Kitsuné a invité Jennifer Abessira à participer à une édition spéciale afin de mélanger son art avec la playlist Kitsuné Hot Stream.

    En 2011, Jennifer Abessira a collaboré avec Vivienne Westwood sur le projet “100 Days of Active Resistance” (“100 jours de résistance active”).

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