Elisa Insua

Multimedia Artist

Elisa Insua a grandi plongée dans la création d’objets artisanaux, et dès l’âge de 16 ans, elle a commencé à assembler des objets en compositions semblables à des mosaïques. Jugés inutiles par leurs anciens propriétaires, Elisa a décidé de leur insuffler une nouvelle vie à travers sa pratique créative. En étudiant l’économie et les affaires, plutôt que les beaux-arts, l’artiste a pu en apprendre davantage sur le capitalisme et ses ramifications sur le monde moderne. Cela s’est avéré être une grande source d’inspiration dans son travail, comme dans Big One Dollar Bill, 2013. Avec sa perspective unique et sa vaste connaissance, l’œuvre d’Insua relie la théorie économique aux objets de consommation abandonnés.

Autodidacte, la pratique d’Insua se situe à l’intersection de l’Arte Povera argentin et du Pop Art. Les actes d’appropriation et de réutilisation servent de fondement à ses commentaires sur notre société, en particulier sur les notions de besoin, de cupidité, de mode et d’obsolescence. À travers sa pratique, Insua a réfléchi à la durabilité avant qu’elle ne devienne une conscience mondiale, plaidant pour une manière plus responsable de consommer. Aujourd’hui, elle travaille en collaboration avec des coopératives pour collecter des déchets donnés. De la valeur financière à la valeur émotionnelle, Insua s’intéresse également à la manière dont nous nous rapportons à ces objets et artefacts et ce qu’ils pourraient dire de nous en tant qu’individus ou en tant que société.

En lien avec sa formation, la plupart des projets d’Insua commencent par des carnets remplis de croquis et de diagrammes où elle donne vie aux théories économiques sous des formes visuelles et en relief. Chaque œuvre nécessite jusqu’à un mois de composition et de combinaison minutieuses. Insua déclare : « Je peins avec des objets », mettant en lumière son attention à la couleur et aux formes. Inspirée par l’esthétique de la publicité ou les symboles du pouvoir, tels que l’or, la brillance et les ornements, elle utilise leur effet attractif comme stratégie pour susciter des questions chez le spectateur : avons-nous besoin de plus ? Quelle est la limite de notre satisfaction ? À quoi sert (plus de) gain ? Pourquoi désirons-nous la richesse ?

Plus récemment, Insua a aussi expérimenté avec la modélisation 3D et la réalité augmentée pour poursuivre sa réflexion sur l’énergie et l’écologie et leur impact sur le climat. Insua utilise l’ironie et le jeu pour nous amener à réfléchir sur l’état et l’avenir de la société, l’humour servant de moyen pour faire face à la réalité.

Expositions personnelles sélectionnées

 

2022

‘Sugar Coated Lies’, Kyoto Art Centre, Kyoto, Japan

 

2021

‘The Path of Least Resistance’, Materials for the Arts, New York, US.

 

2019

‘Virtual Vanitas’, Usina del Arte, Buenos Aires, Argentina.

 

2018

‘Quid Pro Quo’, APPA Gallery, Madrid, Spain.

 

2016

‘More is More’, Espacio Modos, Buenos Aires, Argentina.

 

2014

‘Stairway to Heaven’, Plataforma « Site Specific Art », Córdoba, Argentina.

 

Selected Art Fairs

 

2023

Salon ACME No.10, Mexico City, Mexico.

 

2022

Zona Maco, 2022, Mexico City, Mexico.

 

2020

Pinta Miami, 2020, Miami, US.

Scope Art Fair, Miami, US.L

 

2018

The Other Art Fair, London, UK.

Hybrid Art Fair, Madrid, Spain.

 

2017, 2016, 2015 and 2014

ArteBA, Buenos Aires, Argentina.

 

2013

Arte Espacio, Buenos Aires, Argentina.

Puro Diseño, Buenos, Aires, Argentina.

 

2012

Arte Espacio, Buenos Aires, Argentina.

 

2011

Arte Espacio, Buenos Aires, Argentina.

 

Selected Group Exhibitions

 

2022

‘What Matters is the Skin’, Praxis Gallery, Buenos Aires, Argentina.

‘Markets through Contemporary Art’, Museo del Banco de Mexico, Mexico City, Mexico.

‘Reflections’, European Cultural Centre, Venice, Italy.

 

2021

‘Archeology of Desire’ Sívori Museum, Buenos Aires, Argentina.

‘Archeology of Desire’, Perlotti Museum, Buenos Aires, Argentina.

 

2020

‘Drivers for Change’, We Collect, London, UK.

 

2019

‘Queer Frontiers’, Brewer Street, London, UK.

‘Memento Mons’, Beaux Art Mons Museum, Mons, Belgium.

‘Counterpoints, Once Siete Art Space, Buenos Aires, Argentina.

‘Queer Frontiers’, Brewer Street, London, UK.

 

2018

‘Lúdica, Museo de Arte Contemporáneo del Sur, Buenos Aires,

Argentina.

‘Omisión Ligera’, Cerquone Projects, Madrid, Spain.

‘Omisión Ligera’, Cerquone Projects, Caracas Venezuela.

‘Art Battalion’, White Lab, Madrid, Spain.

 

2016

‘Proyecto Vergel’, María Casado HG, Buenos Aires, Argentina.

 

2015

‘Poetic Anthology’, Casa Matienzo, Buenos Aires, Argentina.

‘Premio Fundación Andreani’, Centro Cultural Borges, Buenos Aires,

Argentina.

 

2014

‘Remake’, Centro de Investigación Cinematográfica, Buenos Aires,

Argentina.

‘La Real’, Museo de Arquitectura, Buenos Aires, Argentina.

 

2013

‘Premio Regina Pacis’, Regina Pacis Escuela de Bella Artes, Buenos Aires,

Argentina.

‘Gruop Uno’, Dock Creativo, Buenos Aires, Argentina.

 

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