Luis Gomez de Teran

Representé par MTArt Agency, Luis Gomez de Teran utilise son langage figuratif pour transmettre, à grande échelle, une réflexion sur la spiritualité, la connexion humaine et notre environnement. Né à Caracas, la famille de Gomez a déménagé à Rome lorsqu’il était enfant. Ayant grandi dans une famille religieuse, il a été introduit aux arts visuels dans des églises, telles que les fresques – cependant, à l’adolescence, Luis Gomez de Teran a exprimé sa créativité à travers des graffitis et de l’art de rue de grande envergure.

Peintre autodidacte, la pratique de Luis Gomez de Teran l’a amené à voyager à Londres, Barcelone et Berlin. De retour en Italie, il a continué ses peintures publiques étendues et a commencé à emmener son travail dans des lieux inhabituels et reculés, là où l’expérience de l’art contemporain est rare et unique. Son travail peut être trouvé dans des villes et des installations abandonnées, au sommet de tours et de montagnes enneigées, dans des bunkers souterrains et des grottes, sur des épaves de navires, ainsi que dans des lacs, des mers, des forêts et d’autres lieux habités. En privilégiant l’art figuratif, Luis Gomez de Teran examine les relations humaines. Les mains, les pieds et les corps nus incarnent son message universel de fraternité. Son processus lui permet d’aborder des grands thèmes superposés et complexes, tels que la beauté associée aux aspects les plus dramatiques de la vie ; à travers une réflexion minutieuse sur la lumière et l’ombre, mais aussi en travaillant la matérialité de ses pièces, par l’écaillement ou la combustion.
Au-delà des réflexions sur notre condition humaine partagée, plus récemment, Luis Gomez de Teran a exploré notre désir de nous connecter avec la nature. En étant témoin de la beauté et de la force de la nature, en observant les plantes et les fleurs s’épanouir, et en contemplant les flux d’eau, Luis s’est senti poussé à aller au-delà de la figuration et de l’abstraction ; expérimentant avec la forme et la silhouette.

N’étant plus sur les murs des bâtiments, cette nouvelle phase l’a inspiré à dessiner sur le sol et à transformer le sol en une toile. Luis Gomez de Teran peint également sur plexiglas ou panneaux en bois, comme moyen de placer son travail dans un environnement spécifique : créant un dialogue avec son contexte. Des œuvres comme Eridanus (DATE), sur les récentes sécheresses en Europe, accompagnent d’autres projets mettant en avant la régénération ou les tremblements de terre. Luis Gomez de Teran utilise son art comme un moyen de sensibiliser aux problèmes locaux. Pour lui, les artistes ont « une responsabilité en ce qui concerne l’art public, car celui-ci possède un grand pouvoir ».