Rayvenn Shaleigha D'Clark

Rayvenn Shaleigha D’Clark a grandi dans un environnement familial curieux et créatif, ce qui l’a naturellement conduite à approfondir son intérêt pour les arts visuels en poursuivant des études supérieures en arts plastiques à Central Saint Martins et à la Chelsea School of Art. Durant ces années formatrices, D’Clark a exploré diverses techniques et formes, jonglant avec plusieurs médiums tels que la peinture, le dessin et la photographie. Sa recherche autour des langages visuels l’a peu à peu menée vers les possibilités du **hyperréalisme**. Fascinée par le corps humain—et en particulier par le visage—D’Clark a choisi de transformer le portrait traditionnel en sculptures tridimensionnelles proches du masque. Pour atteindre ce réalisme corporel saisissant et unique, elle a mis au point son propre procédé. En combinant moulage en direct et impression 3D, elle crée des sculptures humanoïdes d’un grand niveau de détail, parfois agrémentées de cheveux naturels ou d’éléments destinés à l’usage humain, tels que du vernis à ongles.
Son premier travail marquant, Untitled (2016), est le fruit d’un processus méthodologique de trois mois impliquant la préparation de la peau de son modèle, la création d’un moule en silicone latex, puis un recoulage en silicone. Des pigments spécifiques et du maquillage de la marque Sleek lui permettent de reproduire la carnation avec une extrême précision, dans toute sa richesse de nuances et de tonalités. Inspirée par son entourage proche — amis, pairs et membres de sa famille — et animée par le désir de représenter des liens de parenté, D’Clark commence à travailler avec des modèles qu’elle connaît intimement. Elle décrit ainsi sa démarche comme « sculpter les yeux fermés et l’esprit ouvert ». En familiarité avec les traits de ses modèles, elle compose une collection de sculptures en silicone fidèles à la réalité, lui permettant d’interroger les notions de représentation, ainsi que les perceptions liées à la race et au genre.

Consciente que les monuments et sculptures publiques ne représentent presque jamais les femmes racisées, D’Clark souhaite honorer ses semblables anonymes : rendre hommage à ces figures invisibilisées dans l’espace public. Elle a récemment abordé ce thème à travers trois œuvres monumentales commandées pour une exposition permanente aux États-Unis en 2023. Influencée par les théories sur la politique du corps, elle propose une lecture de l’individualité, en dépassant les généralisations communautaires. L’univers de D’Clark est aussi empreint de jeu : ses sculptures oscillent entre un réalisme troublant et des visages colorés aux allures surnaturelles. À travers les jeux d’échelle et de volume, son œuvre devient le reflet de la multiplicité de nos identités. Sa pratique s’inscrit dans une approche intersectionnelle, en construisant une représentation contemporaine, nuancée et engagée de la féminité sous toutes ses formes.