Dejha Ti & Ania Catherine

Ania Catherine et Dehja Ti ont créé une installation artistique et performance pour le défilé Mithridate SS21 à l’occasion de la London Fashion Week de Septembre 2020 à la Serpentine Gallery.

Dejha Ti and Ania Catherine ont collaboré avec la marque chinoise Mithridate et créé Natural Subject(s), une réponse innovante au confinement pour représenter la toute nouvelle collection de la marque.

Los Angeles, 2018.

Installation performance immersive.

Adidas Originals a chargé Dejha Ti et Ania Catherine de créer une oeuvre s’inspirant d’un motif de grille. off is on est une installation performance intégrant la syncope de la lumière, des ombres, de la chorégraphie, de la mode et du son, culminant dans une expérience viscérale et immersive sur la perturbation de la grille.

Los Angeles, 2018.

A l’occasion du lancement de l’Adidas Originals Deerupt Runner, Adidas a collaboré avec quatre artistes basés à Los Angeles qui façonnent le paysage culturel de la ville. Ania Catherine et Deja Ti ont prit part à la campagne publicitaire, soulignant les nuances de leur pratique et de leur perspective.

Berlin, 2019.

Vie nocturne expérentielle, Installation Performance.

A l’espace d’art hybride berlinois Trauma Bar und Kino, Ania Catherine et Deja Ti ont créé une suite d’installations performance de longue durée qui changent et se transforment discrètement sur une période de 4 heures. Avec des pièces allant de cocktails qui vous commandent, à une vieille femme (80 ans) qui réarrange le temps, Empty Hour a transformé ce lieu imposant en un voyage surréaliste défiant les notions de temps, d’âge et de désir, avec une pointe d’absurdité.

Hong Kong, 2018.

Vie nocturne expérimentale, Installation Performance.

Sur un bateau flottant dans la baie de Hong Kong, Dejha Ti et Ania Catherine ont créé trois installations performances de longue durée pour la soirée VIP du LACMA à Art Basel Hong Kong. Les oeuvres ont été les pierres angulaires artistiques de la soirée, comprenant un mur floral surréaliste, un monument de la puissance féminine enveloppé de brouillard et de lumière et un mur interactif avec des performateurs distribuant des notes et du champagne à travers des fentes de boîtes aux lettres et des trappes. La soirée, In the Mood pour LACMA, a été saluée « meilleure soirée de l’année » et relayée dans Forbes et le Hong Kong Tatler, qui avait alors posé la question : « Est-ce qu’une soirée peut changer le monde? ».

Los Angeles, 2020.
Clip de musique.

En tant qu’artistes et couple marié passionnés par la représentation queer, Ti et Catherine ont aligné leur pratique créative et leur vie personnelle lorsque Madame Gandhi les a approchés pour diriger et jouer les premiers rôles du clip de See Me Thru, une musique sur l’amour queer. Elles ont conçu chaque scène de la vidéo comme un monde différent, utilisant des combinaisons uniques de matériaux, de lumière et de textures afin de représenter poétiquement le courant et la réflectivité de l’amour. La vidéo présente les nuances de deux femmes amoureuses et donne vie au message de la chanson sur la nécessité de s’accrocher à une relation et de la mener à bien.

Los Angeles, 2017.
Film.

Commandée par Robot Koch et Little Ashes pour la vidéo officielle de leur single, The Bing Now est une fusion de l’installation artistique et de la performance, des corps et des matériaux. Le film suit l’évolution des sentiments incarnés, passant d’un état de séparation et de distraction à un état d’unité et de présence.

Los Angeles, 2016
Film

Line Scanner est une exploration illusoire d’animations de lignes projetées sur le mouvement humain. Ce travail expérimental a fait partie de la Sélection Officielle de plusieurs festivals de cinéma aux Etats-Unis, en Espagne, en Suède et au Portugal, et a été inclus dans une exposition sur les nouveaux médias au Musée CICA en Corée du Sud.

Dubai, 2017.

Photographie publiée dans le Magazine Rika – No. 16. Prise dans le désert de Dubai, Mirror Stages est une collaboration entre Ania Catherine, Dejha Ti et Samira Mahboub.

Philadelphie, 2014

Installation immersive

Lairs est une installation immersive qui présente une intégration immersive de sculptures, de mapping video, d’expériences de design filmées et d’éléments interactifs. En tant que clôture officielle du Design Philadelphia Festival, Lairs enveloppe des projections vidéos à 360 degré sur les murs colossaux de de la Glacière de 5 000 pieds carrés, et apparait précisément sur une sculpture d’une tonne. L’installation examine nos masques quotidiens de métamorphose, et demande : « Pourquoi ? » « D’où viennent ces masques ? ». Les participants influencent directement les projections avec leurs smartphones en partageant simultanément leurs participations sur Twitter.